• Tristan NANCEY
• 9 avr.
• 3 min de lecture

Le parcours de Jean-Paul Belmondo, alias « Bébel », né un 9 avril, a beaucoup à nous apprendre. Le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine, a star was born.

Légende du cinéma français, il berce avec Delon et quelques autres plusieurs générations, par son charisme, son humour et son énergie unique. De Sois Belle et Tais-toi à L’As des As, en passant par Le Professionnel ou Peur sur la Ville, il a su allier films d’auteur et grands succès, toujours avec une classe inimitable. Il assumait faire du cinéma populaire, proche de son public, à l’écoute et très abordable. Il s’en est allé le 6 septembre 2021 à l’âge de 88 ans. Le chef a rejoint le reste de « la bande du Conservatoire » dont il ne reste aujourd’hui plus que Françoise Fabian depuis la mort de Pierre Vernier le 12 octobre 2024.

« La volonté permet beaucoup de choses« 

Comme toutes les légendes, on le croyait immortel, mais il a fini par être A Bout de Souffle, lui qui avait surmonté un AVC en 2001, précipitant la fin de sa carrière si on omet son unique retour à l’écran en 2008, dans Un Homme et son chien de Francis Huster. Après l’accident cérébral, un diagnostic médical sans appel : « vous ne reparlerez pas« . Deux ans plus tard, après de longues séances de travail, Bébel reprend la parole. Il déclare alors : « la volonté permet beaucoup de choses« .

« Vous ferez hurler de rire une salle si vous preniez une femme dans vos bras« , « vous n’aurez jamais de premiers rôles« .

Il incarnait l’esprit français, une certaine philosophie de vie, celle de profiter en chaque instant de ce qu’on fait, des gens qu’on aime. Il aura mené son existence selon ses rêves et ses envies, n’aura jamais laissé personne le démoraliser, même quand tout jeune au Conservatoire, ses profs critiquaient son physique en disant qu’il « avait une sale gueule« . « Vous ferez hurler de rire une salle si vous preniez une femme dans vos bras« , « vous n’aurez jamais de premiers rôles« . Désinvolte, il leur répond lors d’un concours en 1956 en quittant la scène d’un bras d’honneur visant les membres du jury après que ces derniers ne lui aient décerné qu’un seul accessit. Contre les critiques, il était Le Magnifique et jouait de sa gaieté permanente, ce sourire que quiconque n’aurait pu défaire de son visage rayonnant, sa bienveillance et sa décontraction de chaque instant. Il était Le Marginal tant il était à l’époque le seul à effectuer ses cascades sans doublures, celles-ci rythmant la plupart de ses films pour le plus grand bonheur des spectateurs.

« Je n’ai jamais manqué de courage, ce qui fait que je suis là« .

Lors de la Cérémonie des Césars de 2017, il reçoit une large standing ovation à l’issue de laquelle il prononça ces quelques mots : « Je n’ai jamais manqué de courage, ce qui fait que je suis là« . Les années passant, la célébrité grandissante, il n’a jamais perdu pied, se souvenant de cette phrase au début de sa carrière : « ça n’a rien d’important, c’est du cinéma« .

Aujourd’hui, mercredi 9 avril 2025, nous célébrons non seulement sa naissance, mais aussi l’héritage qu’il a laissé à jamais dans le cœur du public.

 

#JeanPaulBelmondo #Belmondo #Bebel #BelmondoForever #HommageBelmondo #BelmondoÉternel #CinémaFrançais #ClassicFrenchCinema #ActeurLégendaire #PatrimoineCulturel #CultureFrançaise #HistoireDuCinéma #CinéRétro #OnThisDay #Inspiration #Souvenir #Flashback #VisionsCroisées

• Marie – Salomé Farraudière
• 1 mars
• 3 min de lecture

En cette période de Saint-Valentin, le cinéma offre aux célibataires une déclaration d’amour devenue intemporelle, sortie en 1952 avec Singin’ in the Rain (ou Chantons sous la pluie pour ceux qui ne seraient pas bilingues). Ce film est l’un des plus emblématiques de l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Réalisé par Stanley Donen et Gene Kelly, il est bien plus qu’une simple succession de numéros musicaux ; une véritable déclaration d’amour au cinéma et à son évolution !

L’histoire nous plonge dans le Hollywood des années 1920, au moment où le passage du cinéma muet au parlant bouleverse l’industrie. Don Lockwood (Gene Kelly), une star du muet, se retrouve confronté aux défis du nouveau format, notamment à cause de sa partenaire Lina Lamont (Jean Hagen), dont la voix grinçante est incompatible avec le cinéma sonore. Avec l’aide de son meilleur ami Cosmo Brown (Donald O’Connor) et de la talentueuse et charmante Kathy Selden (Debbie Reynolds), il tente d’adapter son art à cette nouvelle ère.

Le film se moque des codes du cinéma muet tout en rendant hommage à son esthétique. La scène où Don raconte son ascension hollywoodienne en embellissant totalement la réalité en est un exemple parmi d’autres. On y perçoit un commentaire subtil sur le star-system et l’image artificielle que l’industrie du cinéma impose à ses vedettes.

Une mise en scène et des chorégraphies inoubliables !

L’un des aspects les plus marquants du film est sa mise en scène fluide et ses numéros spectaculaires de danse. Gene Kelly, co-réalisateur et chorégraphe, impose son style avec des enchaînements dynamiques et parfaitement synchronisés. La scène iconique où il danse sous la pluie sur l’air de Singin’ in the Rain est l’une des plus célèbres de l’histoire du cinéma. Son exécution magistrale, où l’acteur exprime la joie pure à travers la danse, est un modèle d’émotion et de perfection technique.

Un autre moment inoubliable est le numéro Make ‘Em Laugh interprété par Donald O’Connor. Dans un style burlesque, il enchaîne les cascades et acrobaties dans une performance impressionnante de maîtrise physique. Quant à Good Morning, le trio Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O’Connor réalise une joyeuse danse parfaitement synchronisée, illustrant la complicité de leurs personnages.

Le film brille aussi par sa direction artistique et ses couleurs vives. Chaque costume et décor est pensé pour renforcer l’énergie et la vivacité des scènes musicales, plongeant le spectateur dans une atmosphère optimiste et enjouée, voire même onirique par moment.

Une bande-son intemporelle !

La musique joue un rôle fondamental dans le succès d’un film. Les chansons, issues en grande partie du catalogue de la MGM des années 1920-30, sont réarrangées pour s’intégrer parfaitement à la narration. Le morceau Singin’ in the Rain est le plus emblématique, mais d’autres, comme Moses Supposes ou Broadway Melody Ballet, sont également mémorables.

L’orchestre, dirigé par Lennie Hayton, apporte une touche orchestrale grandiose, soulignant le caractère festif et enchanteur du film. Le ballet final, Broadway Melody, qui dure près de 15 minutes, est un véritable hommage aux spectacles de Broadway, faisant la java en mêlant jazz, claquettes et ballet classique dans une fresque visuelle impressionnante

Conclusion : une œuvre intemporelle

Singin’ in the Rain est bien plus qu’une simple comédie musicale. Avec son humour, ses performances époustouflantes et sa mise en scène inventive, il s’impose comme l’un des plus grands classiques du cinéma, ainsi que l’une des plus belles déclarations d’amour des années 1920. Grâce à son charme intemporel, il continue de captiver les spectateurs toutes générations confondues, prouvant que la magie du cinéma, lorsqu’elle est portée par des artistes talentueux, peut traverser les âges sans prendre une ride. Après la pluie vient le beau temps. Cet article est dédié à tous les amoureux de cinéma qui passeront leur Saint-Valentin aux côtés du septième art, ainsi qu’à tous les amoureux de ce monde !